El arte en todas sus manifestaciones invade la costera ciudad holguinera en cada Festival de Cine Pobre. En esta pasada décima ocasión, como en las que le precedieron, la música y la plástica también acudieron a la cita.

Todo comenzó este año antes de llegar a Gibara cuando hace solo unos meses en la capitalina galería Servando, se exhibió la muestra La utilidad de la virtud, donde la mayoría de los artistas implicados en el proyecto mostraron sus recientes creaciones relacionadas con el Festival.

Sandra Ramos, la autora del cartel que inspiró la identidad visual del Festival, Alicia Leal, Juan Moreira, Eduardo Roca (Choco), Ernesto Rancaño, Sandor González, Vicente Rodríguez Bonachea, Eduardo Abela, Aimé García, Agustín Villafañas, Rocío García, Carlos Guzmán, Ángel Ramírez, Ángel Alonso e Ileana Mulet, entre otros, han donado sus piezas en colaboración con el Evento, para premiar a los ganadores y para la subasta para recaudar fondos que se efectuará próximamente.

En la recién concluida edición, junto a los filmes, conciertos, foros y presentaciones, también se pudo disfrutar de dos exposiciones de artes plásticas: una de pintura y otra de fotografía.

El primer día quedó inaugurada en la Casa de la Cultura la muestra personal del fotógrafo José Julián Martí, en la que Gibara es la indiscutible protagonista. El público apreció una selección de instantáneas sobre este encantador lugar. Gibara como sitio o escenario, con sus calles, su mar y su alegría que quedó atrapada para la posteridad gracias al lente del artista.

La otra exposición fue una bipersonal de dos consagrados de nuestras artes visuales: Rubén Rodríguez y Manuel Comas. Tomando como pretexto o punto de partida al erotismo, ambos creadores aunaron sus propuestas para entregarnos una reciente selección de su trabajo. Rodríguez es uno de nuestros más significativos pinceles en esta temática. Sus piezas se han exhibido en diversos puntos del planeta y hoy llegan a estos espectadores con sus contornos marcados, gran energía gestual y hábil manipulación del espacio para plantear más preguntas que respuestas. Por su parte Comas es uno de los más prolíferos abstractos de su generación. Sus creaciones imbrican ideas dispares y diversas líneas conceptuales en un mismo soporte mediante imaginativos trazos, texturas, manchas y otros elementos compositivos. En ocasiones sus obras abstractas poseen ecos figurativos y en otras los espacios de color sugieren las formas, permeadas del dinamismo de la vida moderna, que decodificamos gracias a los títulos y a nuestras respectivas subjetividades y percepciones.

El erotismo, como el que exhibió esta selección, ha sido uno de los más recurrentes tópicos de la historia del arte del que mucho se ha discutido, criticado y también aplaudido, debido a la censura y los múltiples prejuicios de algunos que no comprenden que cuando todo calla, el cuerpo y su imagen nos hablan desde su silencio.