Además de mantener vivo el legado de Reinaldo Arenas a través de uno de sus personajes más insignes, el Premio Celestino de Cuentos es ya un importante espacio de intercambio sobre la narrativa en el país, tal y como Ediciones La Luz, desde Holguín, ha probado ser capaz de asumir retos propios de editoriales nacionales. Acompañados por Adalberto Santos como vocal de Ediciones La Luz, el jurado de la presente edición del Celestino estuvo integrado por Alcides Pereda, ganador del Celestino en el año 2008, la escritora Delis Gamboa, y Marcial Gala, este último en calidad de presidente y Premio Alejo Carpentier en Novela 2012.
Esta vez, el premio recayó en el joven escritor Yordis Monteserín, de Guantánamo, que concursó con el libro de cuentos Los perros del amanecer. Yordis Monteserín tiene 28 años, y aunque la carrera de la que se graduó -Informática- no es del perfil que auguraría desempeños ni mucho menos éxitos literarios, su cuaderno de cuentos está conformado, según el jurado a esta XIII edición del Celestino, por ambientes y personajes en constante cambio, que sugieren siempre nuevas posibilidades al lector y que rescatan la construcción del cuento a la antigua usanza.

«Haber ganado el Celestino de Cuentos realmente es un honor para mi, no solamente por lo que significa el premio en sí, sino por la Editorial Ediciones La Luz, que es ya una editorial de carácter nacional, diría yo, que con su labor con su esfuerzo sostenido ha ido ganando un prestigio bien merecido. Así que realmente es un gran placer para mí incluirme en el catálogo de publicación de La Luz».

¿Cómo describirías a Los perros del amanecer?
Son siete cuentos de un carácter cotidiano, pero de una pasión que aunque contenida desborda por la narrativa y por las historias de los personajes. Este sería mi tercer libro, pero después del primer libro, que fue un libro de búsqueda de inicios, yo diría que este tercer libro se trata de superar, de tratar de encontrar un estilo. Si el primero fue búsqueda ahora se trataba de buscar la unidad, la unidad del estilo, la unidad de las preocupaciones literarias, de las preocupaciones en general artísticas. No sé si lo logré.

En el acta del jurado se habla de tu libro como un libro sugerente, más allá de las propias intenciones del autor. ¿Por qué?
Yo creo que el arte en general tiene que ser provocativo. La literatura también, y la forma que yo encontré para provocar al lector es esa, sugerir, interesarlo por una historia bien contada, que la disfrute pero que tenga que completarla él mismo. Y ayudar a que el propio lector escriba la obra, para mí es una gran provocación artística. También es un estilo de mucha contención, hay pasiones que están inmersas, subterráneas, pero lo que se demuestra al lector está todo muy contenido.

¿Por qué escribirlos según modelos tradicionales de la cuentística cubana?
Me parece que hoy mismo, cuando se experimenta tanto con la postmodernidad, con el lenguaje, con los cuentos, con lo que es literariamente un cuento, yo apuesto por la historia, por lo tradicional, contar una buena historia. Creo que es un error pensar que el lector está buscando o que hay un lector nuevo, no. Para mí el lector sigue siendo el mismo lector del siglo XIX, el de antes, que está buscando entretenerse, y si es posible pues quizás calar un poco más hondo, pero ya eso depende del escritor. En ese sentido al menos, yo apuesto por lo tradicional.

Entonces, ¿lo más importante es la historia en sí?
La historia y cómo tú logras contarla. Puedes ser muy filosófico, muy atrevido, sociológica o sicológicamente hablando puedes ser muy genial, pero si no logras interesar al lector y que él sienta que no puede parar de leer, entonces es por gusto todo. Primero tienes que interesarlo, tienes que contarle una buena historia de una buena manera, digamos, lo demás él lo irá descubriendo o no dentro de tu narrativa.

¿Siempre te interesó la narrativa o ejercitas otros géneros literarios?
Siempre me interesó la narrativa. He escrito alguna que otra reseña, algún intento de ensayo, pero sobre todo narrativa. Y con la poesía, que es lo otro que los escritores suelen hacer, pues me parece que fue José Saramago el que dijo que la poesía era Dios comunicándose a través del poeta, y yo no siento a Dios hablando a través de mí.

¿Y cuáles otras intenciones narrativas te rondan en estos momentos?
Ahora estoy intentando escribir una novela, estoy un poco asustado con la novela pero te abre muchas posibilidades y quiero al menos intentarlo, quizás al principio con una novela corta.

 Presidente de la sección de literatura en la Asociación de Hermanos Saíz (AHS) en la provincia de Guantánamo, Yordis seguirá probablemente apostando por la historia en la cuentística cubana.

Dentro de las obras interactivas que, durante la Oncena Bienal de La Habana, han tomado como plaza al Pabellón Cuba- sede de la Asociación Hermanos Saíz- se destaca Juicio, del joven artista de la plástica Aluan Arguelles. La pieza puede considerarse como una reflexión sobre la importancia de las interacciones sociales en la vida de los individuos y dialoga coherentemente con el resto de la producción del artista, en la cual se percibe una preocupación por los procesos comunicativos, tanto a nivel interpersonal como mediático.
Arguelles- graduado de la Academia de San Alejandro en la especialidad de escultura y del Instituto Superior de Arte (ISA)- ha expuesto en sitios prestigiosos de la Isla como: las galerías Servando Cabrera Moreno y Mariano Rodríguez, la Fundación Ludwig de Cuba y la Casa del Benemérito de las Américas Benito Juárez; y en centros culturales de Estados Unidos, México, Panamá, Suecia y Malasia.
Recientemente, participó en El extremo de la bala: una década de arte cubano, exposición colectiva donde participaron algunas de las figuras más sobresalientes de la plástica joven. Asimismo, realizó en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales su exposición personal Aloud, donde discursaba sobre la desinformación, es decir, acerca de cómo los medios masivos distorsionan la realidad, y construyen la forma en que debemos vivir.

Sobre su obra más reciente, comenta que consiste en un video interactivo, que incita al espectador a penetrar en el espacio e interactuar con él. Dicha interacción es posible a partir de la lectura de unos sensores, que activan un switch, el cual cambia la imagen proyectada dentro de un cubículo, en el cual la proyección está al fondo y los sensores en las paredes laterales.

¿Cuál es el argumento de la obra?
Trata acerca de un hombre cualquiera que intenta lanzarse de un edificio. Entonces, cuando uno entra a la instalación se vuelve hacia el espectador. Si se continúa avanzando, el personaje empieza a cuestionarse si lo hará o no. Entonces, el desenlace depende de los avances o retrocesos del receptor.

¿Tu pieza se refiere intencionalmente a The falling man, la obra de Rewell Altunaga, que narra una situación similar, inspirada en la famosa fotografía del hombre que se lanzó de las torres gemelas?
Puede tener puntos de contacto con la fotografía o con la propia obra de Rewell, pero en este caso, quiero hablar de un fenómeno muy actual: el suicidio, esa decisión que puede tomar el ser humano, sobre todo en el contexto contemporáneo, donde se percibe una distancia entre las relaciones interpersonales y, al no encontrar respuestas a sus problemas existenciales, simplemente muchas personas deciden quitarse la vida, de cualquier manera. Las cifras de suicidios son alarmantes. Por eso, decidí realizarla.

¿La concebiste para la Bienal?
No exactamente. Desde hace unos tres años, contaba con un archivo, bastante amplio de obras y proyectos a realizar, que están basados en los nuevos medios. Por casualidades de la vida, llegó la Bienal y, como está girada hacia la interacción con el público, aproveché la oportunidad. Pero llevaba cerca de seis meses trabajando en esto, no fue algo que realicé con vistas al evento.

¿Por qué no la habías realizado antes?
Primeramente, porque son muy costosas y conseguir los equipamientos es bastante engorroso.

Decías que cuentas con un grupo de proyectos no terminados aún… ¿cuándo piensas darlos a conocer?
Espero terminar, por lo menos en un ano, esos proyectos, para tener un resultado objetivo y poder mostrar todas esas obras. Muchas de ellas son pinturas, técnica en la cual no suelo incursionar. Con ello, pretendo que haya un cambio de percepción, en la manera como se ha visto el desarrollo de mi trabajo. Porque, aclaro, no soy pintor, sino un artista conceptual, que concibe la idea y, a partir de ahí, emplea los medios necesarios.

«Te lloverán las voces de Babel: te dirán que
ese asunto del poema es cosa de hombres
desdichados.(…) pero si cantas el eterno forcejeo de los
pueblos te llamarán a cuentas, te pedirán más
intimismo».
--Juan Manuel Roca--

Uno de los textos recientemente presentados en Holguín, en el contexto de las XIX Romerías de Mayo fue el poemario Babelia, de Youre Merino. Un libro que forma parte de la colección Abrirse las constelaciones, de Ediciones La Luz, donde se publica la obra de los autores jóvenes.
Las palabras de Roca se convierten en la manera de presentar la escritura de Youre, donde existe abundancia de temas, donde no radica un discurso plenamente marcado por una circunstancia, sino que transita entre las diversas aristas que le interesa abordar desde la poesía.
Uno de los textos más singulares dentro del cuerpo del poemario es Otro poema para Kurt Cobain, donde el propio autor se pregunta por qué tanta gente le escribe poemas a Kurt Cobain, aunque el insiste en que otro poema es necesario, por ser su canto, la forma de conversar con quien admira, porque para él, sería un pecado no escribirle un poema.
Que la portada sea una variación del clásico El Hombre de Vitrubio, quizás nos remite a al discurso que el autor plantea desde la base renacentista hasta la actualidad. Variedad de temas que le circundan sobre la base del interés por ampliar sus miras, sus perspectivas, de acuerdo a los planteamientos propios de cada persona.
Es Babelia, un libro que abre con un texto en forma de pórtico, donde escribe:

«…lo sabe la palabra / la palabra inservible domeñada puta / forma caprichosa de la letra su piel su resina su cancán»

Lo cierto es que Youre se sabe dueño de su escritura, sabe que la palabra tiene el peso de la significación, de cargar con los conceptos que la caracterizan, y es por ello que cuida cada una de las usadas. Aunque aproveche las páginas, para rendirle un momento de culto a quienes admira: Lovecraft, Sade, Brecht.

Tiene un aparte, dedicado al poeta José Lezama Lima, a quien lo relaciona con una de sus grandes obras: la revista Orígenes.

«En chalina para copistas avanzan pruebas de galera / con el fósforo de los manierismos piafando en el canódromo de Ucaria; / yámbico, decorativo y chorreante / fija su Forma sin cabriolas de flauta dulce / «con un poco de humo» y esporas / a su cópula tántrica con el verso basculado / de los Orígenes».

La idea de que Lezama aparezca en la concreción de una de las aventuras literarias de mayor convocatoria en el siglo XX cubano nos remite a pensar en cómo el poeta (autor) se ha construido sus apreciaciones en torno a la creación, en el marco de la poesía cubana. De la cual se hace un heredero.
Aunque otro poema no sea marcado por la poesía, sino por la narrativa de Roberto Bolaños y por Los detectives salvajes, e incluya el acento de la propia trama de la novela. Concluye que, le debemos más que un hígado a Bolaño.
El tono de cada uno de los textos no pertenece a una poesía propiamente lírica en su aspecto más clásico, sino que se revela como claves de mayores significación, pero desde una variedad que incluye el rock, la música, los poetas, las novelas y otros…, que hacen a Babelia, el conjunto de apreciaciones del poeta al mundo circundante. Siempre desde su cercanía con la música clásica, con nombres de importancia como Bach, o Beethoven o el mencionado Kart Cobain, aunque este proviene de otra arista.
Luis Rogelio Nogueras también aparece entre los autores de culto por Youre y tenía que ser con su Imitación de un poeta, montado sobre los versos del autor de Hay muchos modos de jugar:

«Es enorme la diferencia que existe
entre escribir mal y escribir bien,
nunca te diré que lo ignoraba,
lo más seguro es que use tus palabras
para nombrar estas cosas
escritas por un joven snob de veintitantos
sentado en una taza de noche
tan brillante, para alimentar el fuego de la poesía».

Después de la lectura de este libro uno queda con una fuerte impresión de inmensidad, con la experiencia de los espacios ilimitados y la ausencia de lo temporal. Algunas imágenes sombrías, la soledad, la conciencia de la muerte, la angustia, son los temas recurrentes en la toda la poesía, y Youre no puede desprenderse de ellos.
Con la publicación de Babelia, el cuaderno con que Youre Merino decide seguir camino en su carrera, se crece el arsenal de publicaciones que los jóvenes poetas poseen en el trabajo de la Asociación Hermanos Saíz, organización a la que pertenece y que lo considera como uno de sus representantes más activos en la provincia de Holguín. Un poeta que tiene en sus manos la posibilidad de abordar nuevos temas que lo lleven hasta la cercanía con la poesía toda, con la creación.

«Hay un antes y después de Guillermo Vidal»

Colón entró por Puerto Padre, (hay una teoría bastante fidedigna que afirma eso). Italo Calvino vacacionaba allí, Alberto Garrido, Frank Castel, Carlos Esquivel, a Wichi Noriega le encantaba las Tunas, toda una gama representativa de la literatura cubana ha echado alguna vez su raíz en esas tierras, de tunas, cáctus y gente buena.
El viernes en la tarde hubo hasta lágrimas en el Centro Dulce María Loynaz, no lo conocí, pero pude entender perfectamente quién era Guillermo Vidal, el sentimiento de sus compañeros de la editorial San Lope y la admiración de todos en aquella sala, hablaron por sí solos.
En voz del reconocido escritor Rafael de Águila fue presentada la novela, Las hijas de Sade, escrita en apenas unos meses de 1998, a cuatro manos por Guillermo Vidal y María Liliana Celorrio Zaragoza, un texto, «sin pelos en la lengua», al decir de su presentador. Guillermo también estuvo presente, desde su omnipresencia de barbudo y su jocosidad de hombre sencillo y en extremo sensible.
Bien lo defino Rafael, «Un maremágnum de cuerpos y de sexos, de exaltaciones y de amarguras, de parodias e intertextualidades, de divinas y aladas filias y maltrechas y criollísimas fobias…»
Con un finísimo cristal del más pulcro descomedimiento, ambos autores dieron rienda suelta a una novela, cargada de sentir cubano, no hay cabida en ella para pacatas ni prejuiciosas opiniones. Repleta de parodias e intertextualidades, de referenciales manías y de un sentimiento de lo mixticosexuado, Las hijas de Sade promete ser la novela que imperecederamente dejará el recuerdo de Guillermo aun mejor posesionado en el altar de los grandes de la historia de la literatura cubana.
María Liliana, lloraba, deslizaba los dedos por debajo de los espejuelos y sonreía, Mechy y Zora al fin revelaban sus verdades al mundo, un mundo que por demás, necesita de esos desmanes infalibles para seguir existiendo.

Hace unos meses reseñé para la prensa un proyecto, que se ha materializado en el contexto de la Bienal bajo el título Part Time. Organizada por estudiantes de Diseño Escenográfico, la propuesta ha quedado emplazada en el mismo sitio que se habían planificado inicialmente. El inhabilitado edificio de Elsinor, en la Facultad de Arte Teatral, acoge la versatilidad audiovisual de obras de Sergio Marrero, Lisandra I. García, Francisco Masó, Amanda Linares, Yoanis Rigo, Alejandro Figueredo, Victor M. Ortega, Nestor Siré, Alejandro Dopico, Alisa Peláez, Williams Lezcano, Osmara Alberteris, Salomé García, Edislen Escobar, Darel S. Traba, Hector Laza, Rocío Pavón, Nicolás Sánchez, Pedro Ocejo, Irán Hernández, Rolando Talléz, Dorian Agüero; Alejandro Barreras, Onelio Larrable, y Yolanda Hernández.
El compacto equipo de jóvenes artistas, debatidos entre discursos que no rivalizan entre si, por su amplio espectro de propuestas, resulta un microcosmos contenido en el hermético edificio que aguarda por su restauración. Mientras tanto, la temporal ocupación de sus espacios le garantiza, a él y sus nómadas expositores, un atisbo de esperanza por manifestarse activamente.
En el edificio de Artes Visuales, por su parte, varios estudiantes y profesores poseen espacios individuales de exhibición, sin considerar la ocupación colectiva de otros nichos, a los que dedicaré futuros comentarios. Capital, en la que su creador Reinaldo Echemendía, ganador de la Beca de Creación Estudio 21 / 2010-2011 del Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, ha acomodado lingotes de asfalto sobre parles de madera, como si se tratara de barrotes de oro, detenta el recinto del Aula Oscura. Casi en frente suyo, en una pequeña dependencia semicircular de la Galería de la Facultad, Ana Laura Tamburini se recrea en un espacio íntimo (Intermedios), suerte de ambientación para un recodo de su intelecto, con diminutas “tenencias” procuradas de su discurrir espiritual.
En el Baño-taller, orquestados por Ruslán Torres, estudiantes mexicanos y cubanos desarrollan el taller de Arte-conducta MM+TAE. Amauta García, Adrián Monroy, David Camargo, Daniel Godínez, Gerardo Cedillo, Ivelin Meza, Ernesto Peña, Evelyn Aguilar, Camilo Mantilla, Leticia Morejón y Rafael Villares, subvierten hasta lo imposible cuanto de procesual contenga la creación de sus participantes. “Protocolo”, de Rigoberto Díaz Martínez, ocupa una porción de los pasillos del edificio, con pomos de agua envasada desde humificadores instalados en espacios dedicados a grandes eventos oficiales. ¿Esto no es una pipa?, de Gabriel Cisneros y Osvaldo Ferrer, cuestiona la validez del arte desde una réplica tridimensional de la Gioconda, en la entre cúpula de Restauración.
Articulando fachadas, de Lizandra Rodríguez y Aylén Russinyol, corta, con un curioso biombo, la circulación peatonal de un sector techado de los pasillos. Proyecto Land, de Glenda Salazar, metaforiza los vínculos de Cuba con el mundo, en bandejas móviles que contienen tierra de diversas sedes diplomáticas en la isla, y en las que crecen acelgas, que serán consumidas al término de la Bienal. En recintos del Edificio Central, Carlos Raúl Aguilar nos propone Cuba año 1981; mientras Alberto Lorente, Manolo Castro y Julio Lorente, con He, nos proponen a un Osama Ben Laden yaciente. En el gimnasio del Instituto se reedita Harterofilia, por un colectivo de tercer año de Plástica. Pronto vuelvo al ataque con otras propuestas. De momento, acérquese al ISA para que aprecie algo más de lo que les cuento.

César Arredondo es un cubano que peina canas. Él lleva cincuenta años como locutor y muchos lo conocen como la voz de Radio Rebelde. Historias sobran para contar después de tanto tiempo. Hoy decide regalarnos algunas.

¿Cuánto le debes a aquellos programas que ponía tu papá, de los cuales eras oyente furtivo?
Esos programas fueron parte del combustible que disparó mi vocación, porque yo nunca había visto un locutor, no había tenido el contacto con una emisora de radio y, ¿de dónde podía salir el gusto por una vocación tan exótica en aquellos lugares? Era muy difícil, por lo que considero que fueron, precisamente, las audiciones que hacía mi papá de la tira de episodios del mediodía y, luego, del noticiero de CMQ por la tarde, y, algo de lo que escuchaba yo. Sin embargo, mi padre tenía en mí un oyente furtivo asegurado, por ahí le entró el agua al coco.

Llevaste información al pueblo en fechas como el 24 de febrero de 1976, la llegada a Cuba de los restos del Che y la visita del Papa Juan Pablo II ¿Cómo recuerdas hoy el haber formado parte de esas historias?
Me considero un protagonista dentro de mi medio, dentro de mi actividad laboral, porque tuve el privilegio de transmitir esos tres acontecimientos junto con otros compañeros por la Cadena Nacional de Radio. Me siento parte de nuestra historia.

César, alejados están ya tus comienzos, sin embargo, por qué consideras que «el día que dejes de sentir tensiones te habrás convertido en una persona indolente y en un notorio vanidoso».
En estos medios uno siempre siente la tensión. Es un trabajo en el que cada día sales al aire y te estás sometiendo al veredicto del oyente o del televidente y eso como quiera que sea, aunque pasen muchos años, si eres responsable, si tienes un concepto de seriedad con tu trabajo, te pones tenso. Claro, con menos tensión que cuando empezabas, pero siempre hay su poquito.

Hace poco escribiste un libro titulado De Becerra a La Rampa. ¿Es el título una simple alusión a las geografías que han marcado tu vida o hay algo más detrás de él?
Claro, hay más detrás de él. En primer lugar fue donde nací y volaron mis primeros sueños. Debo decir que no fue exactamente en Becerra, sino cerca de Becerra, porque yo viví en otros lugares de la zona. Después en un lugar que se llamó Caridad Tres, una colonia de cañeros. Pude haber dicho de Caridad Tres a la Rampa, de Macareño a la Rampa, pero yo quería significar el pedacito aquel donde aprendí primero a gatear, después a caminar, luego a correr. Allí donde viví con mis tíos, mis primos. Después, ya a los diez, me mudé para otra colonia de cañas; después para otra, pero realmente donde la cigüeña abrió el pico fue donde sembré: allí están mis raíces.

Y en La Rampa alcanzas la madurez en tu vida.
No solo eso, yo llevo más tiempo viviendo en La Habana que en la ciudad de Camagüey, lo que pasa es que aquello tiene pegamento fuerte: el campo. No me he logrado zafar de él, aunque lleve muchos años aquí. Mis sentimientos están divididos en tres parcelas grandes: el monte, la Ciudad de los Tinajones y la capital de todos los cubanos. Precisamente, el libro lo divido en esas tres partes y otra más que se llama El portal de las anécdotas.
La Rampa es muy importante para mí porque fue donde crecí como locutor. Donde me hice un locutor con un nivel de calidad. Lo que he avanzado en mi profesión lo encontré aquí en La Rampa, primero en Radio Reloj, después en Radio Liberación y, ahora, en esta emisora Radio Rebelde, que está en los estudios que fueron de Radio Liberación y de la CMQ. Mi vida profesional creció y se desarrolló aquí en La Rampa. Es como un segundo crecimiento. Fue donde se llevó a cabo mi maduración profesional.

¿Por qué decides contar tus memorias y no hacer un libro explícitamente sobre locución cuando la experiencia te sobra para este propósito?
Porque no sé organizar toda esa experiencia y traducirla de manera que yo pueda llevar a un libro todo lo que he vivido, lo que he vivido, pero que no sé transmitir. En forma de memoria voy contando mi historia, me es más fácil, así le sirve a los jóvenes de referencia y ellos sacarán sus propias conclusiones.

César, el libro De Becerra a La Rampa lo estás grabando. ¿Tu actitud de sonorizar el texto tiene que ver con tu entrañable necesidad de la palabra?
No, ese no fue el acicate que me llevó a hacerlo. Me llevó, en primer lugar, la posibilidad de poder grabar el libro junto a mi amigo Vidal, además, que el texto fuera mío me ayudó también. En segundo lugar, porque he sido narrador, aunque yo no estoy narrando en la amplia concepción de esa palabra, cuento más bien. Escojo las partes más potables desde el punto de vista del estilo, desde el punto de vista de las estampas. Cada capítulo tiene diez minutos, es una estampa muy criolla, muy cubana.
Siento tremendo placer cuando grabo las páginas, como también sentí tremendo placer al escribir el libro. Hoy, ya hecho realidad, es un serial novelado, tiene efectos, tiene musicalización. Cada uno de los capítulos lo cierro con un tema musical de la época que transita. El libro grabado tiene aproximadamente cincuenta capítulos, se ha convertido, también, en una antología musical.

¿Crees que este libro fue algo tan poderoso como una idea a la que le ha llegado su tiempo?
Sí, porque cuando uno es joven no posee memoria acumulada todavía para escribir un libro, si acaso escribirá un folleto; pero, cuando vives tanto, vas guardando. Cuando empiezas a recordar tienes una imagen, tienes la otra, y cuando vienes a ver tienes armado un libro y dices: Pero cómo es posible que yo me haya acordado de tantas cosas. Vas aportando, y tienes entonces la narración, el cuento, la moraleja. Tienes los elementos de la literatura sin ser un literato, solamente cuentas tu vida, porque la vida de cada uno de nosotros es un libro, que unos lo abren, y otros, lo dejan cerrado: yo lo abrí.

César, llevas muchos años aquí en La Habana, sin embargo, sé que conservas el carácter férreo de un anciano campesino. ¿Será por eso que otorgas tanta importancia a la entereza y al prestigio profesional?
Es muy difícil romper con las raíces y siempre, de una manera u otra, me sale el campesino que se formó allá en mi tierra en Becerra, en el municipio de Santa Cruz del Sur, donde viví diecisiete años. Es decir, yo salí del campo ya casi hecho hombre. Me ha sido imposible desarraigarme de ese momento tan trascendental para cualquier persona que es cuando uno echa las raíces y el árbol empieza a crecer, a fortalecerse; esa etapa de la niñez y la adolescencia, sobre todo.
En la vida hay muchas personas a las que la autosuficiencia les perjudica. Se creen que ya llegaron, que ya tienen todo en la mano, que ya son estrellas; y en esta profesión nunca se llega, siempre se está escalando un nuevo peldaño. Es una profesión de mucha dedicación, aquí hay que dar el corazón. La locución es la unión de dos elementos fundamentales: la técnica y el arte. Tú puedes ser muy artista, pero si no sabes usar la técnica no serás un buen locutor o actor; por el contrario, si tú tienes la técnica y no tienes sensibilidad artística, es la misma historia, serás un locutor plano, inexpresivo, que no transmite al radioyente lo que realmente necesita.

¿Qué es para ti darle vida a la letra muerta?
Por ejemplo, el periodista redacta una cuartilla, un comentario. Él lo escribe y, quizás, no lo puede decir de la manera que lo diría yo, porque mi profesión es, básicamente, la de leer textos. Por mi parte, cuando me enfrento a un texto trato de interpretarlo, de extraerle todos sus matices, así le doy vida a la letra muerta.

Tu expresión dada en una entrevista: seguir con los pies en la tierra, pero soñar con mantener los atributos del eterno romántico, ¿no es una yuxtaposición muy fuerte para una misma frase?
Seguir con los pies en la tierra es importante, se puede soñar, pero hay que vivir la realidad. Sí, claro, yo soy un romántico. Se puede ser objetivo y romántico. Soy soñador, y no me arrepiento ni me da vergüenza decirlo, a pesar de la edad que ya transito.

Martí decía que un hombre debe en su vida: sembrar un árbol, tener un hijo y escribir un libro. Ya cumpliste esta sentencia. ¿Qué le falta por hacer a César Arredondo?
Seguir luchando y dando lo mejor dentro de mis posibilidades. Ya no puedo hacer lo que hacía a los veinte, pero puedo con lo que me permite mi edad en estos momentos, trato de hacerlo bien, de seguir hacia adelante.

Nunca te agarrará el cansancio.
Trataré que no me agarre el cansancio. No puedo asegurarlo, pero trataré.

Desde hace algunos días las Agencias Internacionales de Noticias no cesan de repetir una y otra vez lo que bien podrían considerar el suceso más importante de la última semana. Los responsables de llevar y traer los buenos y malos acontecimientos repiten una y otra vez el suceso: «Gabriel García Márquez pierde la memoria»
Mientras, otros agregan: «El Gabo no reconoce a sus amigos más cercanos. Apenas recuerda acontecimientos sucedidos hace treinta o cuarenta años». Incluso, los más duchos en al materia afirman que padece de Alzheimer o demencia senil.
De esta manera lo reflejaba el sitio Puente Libre, de México:

«La salud del escritor Gabriel García Márquez preocupa seriamente a sus familiares pues al parecer agravó significativamente, según divulgaron medios internacionales. El escritor colombiano Plinio Apuleyo Mendoza y amigo íntimo de García Márquez dijo a los medios de su país que la demencia senil del autor de Cien años de soledad ya no le permite reconocer a sus amigos. El autor de Vivir para contarla, ya "no reconoce a sus amigos", olvida ciertas cosas, sin embargo recuerda cosas de hace 30 o 40 años. Los rumores indican que el escritor colombiano, Premio Nobel de Literatura en el año 1982, padecería demencia senil o Alzheimer y ya no reconocería a las personas por su voz. En el año 2007 García Márquez decidió retirarse de la vida pública, situación que generó la ola de rumores sobre sus problemas de memoria»

Mientras estas notas que hacen de los acontecimientos más comunes pero no menos dolorosos, grandes “bombazos” informativos, quienes admiramos la basta obra de un hombre como el Gabo, quienes vivimos junto a él cada una de las peripecias de los personajes de sus libros, quienes le admiramos por su pensamiento y acción, padecemos en silencio.
¿Por qué extraños caminos se ha perdido la mente del Gabo? ¿Acaso ha decidido viajar definitivamente junto a los Buendía por el mágico y fascinante mundo del Macondo Latinoaméricano? Quizás sucede que somos nosotros quienes no le entendemos.
Las memorias de García Márquez no podrán perderse nunca. Ahí están en cada una de las letras surgidas de su pluma. Porque, ¿quién duda que en cada obra va un pedazo del escritor? El general en su laberinto, El coronel no tiene quien le escriba, Noticias de un secuestro, El otoño del patriarca, El amor en tiempos del cólera, Del amor y otros demonios o Memoria de mis putas tristes, son clara constancia de ello.
No pueden perderse las memorias de quien decidiera unir su maestría a los pueblos de esta América necesitada de compañía, de quien es eterno amigo de Cuba y de cualquier otro pueblo que decida construir su camino libremente.
No se perderán las memorias de quien fuera director de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños o de quien echara su suerte junto a la del sufrido pueblo colombiano, aún a costa de enormes sacrificios, y mucho menos del Gabo, hermano de Fidel, cubano por sentimiento, latinoamericano por adopción.
No habrá memorias perdidas. No se pierde lo que se conserva bien, y el Gabo guarda sus recuerdos en cada una de sus obras y en cada uno de sus lectores.
Si no reconoce a sus amigos, si apenas recuerda acontecimientos acaecidos tres o cuatro décadas atrás, si ha perdido la lucidez de antaño, no importa. Aquí estamos nosotros para cuidarle, no solo a él, sino también a su obra, a sus recuerdos.
Si no puede entregarnos más creaciones, si no puede alertarnos más, no nos preocupamos. Cuando las fuerzas se quiebren, cuando dudemos de la racionalidad de las decisiones de Dios (o acaso de la vida), revisitaremos lo creado, realizaremos segundas, terceras, cuartas lecturas. Nunca serán pocas. Nunca será poco lo que hagamos para eternizar al Gabo.
Definitivamente no. No habrá memorias perdidas de Gabriel García Márquez.

El libro de Teresa del escritor venezolano Armando José Sequera (Caracas, 8 de marzo de 1953) es ante todo un libro de historias divertidas. Sequera es un prolífico escritor, y periodista que reside en Valencia, estado Carabobo. Ha publicado alrededor de 56 libros, de los cuales su mayoría se encuentran destinados a niños y jóvenes. En 1979 obtuvo el Premio Casa de las Américas, además en 1995 consiguió Diploma de Honor IBBY, en 2001 Bienal Latinoamericana Canta Pirulero. Ha conseguido además otros muchos lauros, siendo en 2006 nominado al Premio Astrid Lindgren por el Banco del Libro. A lo largo de su carrera ha trabajado además como productor audiovisual. Es autor, entre otros títulos, de Evitarle malos pasos a la gente (1982), Teresa (2001) y Mi mamá es más bonita que la tuya (2005) Todo por Dulcinea (Versión para niños de El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, Editorial, 2005), ¿Qué haces tú en mis sueños? (Cuentos para niños y jóvenes, 2009).
El Libro de Teresa fue editado por Editorial Gente Nueva, La Habana, Cuba, 2008 (Cuentos para niños y jóvenes.). Este volumen reúne los tres libros de cuentos en torno al personaje de Teresa, titulados precisamente Teresa, Mi mamá es más bonita que la tuya y Teresa y sus hermanos. Se encuentra compuesto por 300 historias aproximadamente, la mayoría de las cuales tienen como protagonista a una niña pequeña capaz de suscitar con sus ingeniosos comentarios y comportamientos la hilaridad en cuantos la rodean en la ficción y, por supuesto, en quienes leen atentos sus historias.
La vida cotidiana, tal cual la conocen todos, es el escenario para estos minicuentos impredecibles, donde el ingenio y la diversión se mantienen cómo constantes. La mirada de los niños al absurdo mundo que los rodea no es nunca absurda en sí misma, sino reflexiva en su diferencia, y sobre esto pareciera estarnos alertando José Armando Sequera.

La música electrónica desde sus inicios se convirtió en una opción que han asumido y aprovechado compositores e ingenieros de sonido de todo el mundo, como una herramienta para transmitir inquietudes artísticas mediante el uso de la tecnología. Con antecedentes que datan de la década de 1910, cuando un grupo de futuristas italianos encabezados por Luigi Russolo se encontraron en la necesidad de encontrar una sonoridad diferente, empleando el ruido, y dotando de valor artístico ciertos sonidos que anteriormente no habían sido considerados musicales, como vía para «presentar el alma musical de las masas, de las grandes fábricas, de los trenes, de los cruceros trasatlánticos, de los acorazados, de los automóviles y aeroplanos. Añadir a los grandes temas centrales del poema musical el dominio de la máquina y el victorioso reinado de la electricidad». Luego la fundación del primer estudio para la producción de música electrónica por Radio Francia (RTF) en París, donde el ingeniero de sonido y compositor Pierre Schaeffer, junto a Pierre Henry, que mediante la edición de fragmentos de sonidos grabados de la naturaleza y procesos industriales conjuntamente, crearon las primeras piezas de lo que llamaron musique concréte. Iannis Xenakis y su música estocástica, Karlheinz Stockhausen componiendo la primera pieza electrónica publicada como banda sonora, luego el desarrollo de softwares para la reproducción y confección de música en computadoras, y el arribo de la electrónica en vivo en los años 1960 por miembros del Milton Cohen's Space Theater en Ann Arbor, Míchigan, el primer sintetizador presentado en 1964, el nacimiento del MIDI y la síntesis digital; una sucesión de avances y logros tecnológicos que aún no termina, y llega hasta nuestros días en manos de jóvenes artístas de todas partes del mundo.

Entre ellos se encuentra Electrozona, proyecto de la Asociación Hermanos Saíz en Holguín creado el 16 de noviembre del 2006. Luis Ángel Jiménez Peña (DJ Pika), Ernesto Jorge Hidalgo (Tiko SK8), y Rolando Javier Rodríguez Santiesteban (DJ Totem), el cuál se encuentra a cargo de los arreglos musicales. Tres jóvenes artístas que pueden hablar ya de una madurez conceptual en torno a su obra, que incluye varias tendencias dentro del género electrónico como el minimal, drum & bass, house, electro house, rave,deep house, tech house, dog step y pret vid entre otras. Una propuesta que busca más allá de hacer bailar a las personas, a decir de su director DJ Pika, ya que tiene como primicia transmitir una idea o necesidad creativa, apoyándose también en la mezcla de imágenes en directo y otros artistas que se suman a sus presentaciones de manera ocasional. Reconocidos por seguidores del género en toda Cuba, y con logros tanto colectivos como independientes, destacándose la nominación a los Premios Lucas del presente año al video Renacer, tema producido por Tiko SK8, resultando ganador en la categoría de música electrónica. Tiko es además productor de la AHS, y organizador del evento Eléctroromerías en el marco de las Romerías de Mayo. Primeros de su tipo en la provincia, han abierto un camino a otros jóvenes interesados en esta manera de hacer, mediante la defensa de espacios fijos y un interés en promover y educar a la sociedad sobre los valores y potencialidades reales de este género, en ocasiones, subestimado.

Afirman los estudiosos que no se ha podido probar el nacimiento de la guayabera en Sancti Spíritus; pero en igual medida, tampoco se ha logrado desmentir. Esta paradoja ha dado lugar a la más universal leyenda cubana.
Unos dicen que fue una pareja de inmigrantes ibéricos quienes en 1709 crearon la fresca y utilitaria prenda; otros, que es una derivación gradual de la chamarreta española. Que su nombre está dado porque había abundantes guayabales en Sancti Spíritus y los bolsillos de la camisa eran ideales para guardar la fruta. Que no, que se llamaba yayabera, por causa del río Yayabo, pero la distorsión lingüística hizo que la rebautizaran como guayabera.
Ante esas disyuntivas, el periodista e investigador Manuel Echevarría Gómez se propuso no tanto acercarse a la verdad, sino ofrecernos las posibles verdades para que fuéramos nosotros quienes escogiéramos. O para que las rechazáramos todas y como Sísifo, comenzáramos otra vez la búsqueda de la certeza.
Manuel acudió a documentos añejos con la intención de constatar qué dijeron los historiadores espirituanos de épocas pasadas. Ni Tadeo Martínez-Moles ni Pérez Luna, en los siglos xviii y xix, respectivamente, hablaron de la guayabera. ¿La omitieron porque no existía o porque era una ropa corriente? Entonces, más que afanarse en descubrir quién la menciona por vez primera y con esto probar que es espirituana, el autor reúne a lo largo de La guayabera y su cuna insular (Ediciones Luminaria, 2011) indagaciones recogidas en la prensa y realizadas por él, para establecer, como lo expresa la metáfora que ilustra la cubierta del libro, que la camisa nació y creció en Cuba, pero sus ramas se extienden más allá.
Manuel compara los altibajos de su uso, tanto en la época republicana, cuando próceres, políticos e intelectuales la lucían o rechazaban; como después de la segunda mitad del siglo xx, lapso en que comenzó a eclipsarse gradualmente, debido a carencias materiales, a su utilización como uniforme en la gastronomía o por relacionársele con la burocracia.
El volumen ofrece fotos de personalidades que la han lucido o fabricado, entre ellos Ramón Puig, quien nació en el pueblito espirituano de Zaza del Medio, donde fue conocido como el Mago de la guayabera. A finales de la década de 1960, Puig emigró a EE. UU. y en los años 80 ya lo llamaban el Rey de las guayaberas. Sus confecciones fueron utilizadas por artistas (Robert de Niro, Denzel Washington) y presidentes.
Cierra el libro el anexo que valida el Proyecto Sociocultural La guayabera, afincado en una casona cercana al río Yayabo, en la parte colonial de Sancti Spíritus. Luego de restaurado el inmueble, contará con más de un centenar de prendas donadas por escritores, políticos, artistas, religiosos, científicos, deportistas, músicos… Ojalá ese noble empeño revitalice en Cuba el interés por la internacional camisa.