Last but no least, reza la popular frase anglosajona. Y así ocurre con la revista Revolución y Cultura, que si bien se presenta (sala José Antonio Portuondo, 12 del día) durante la última jornada en La Habana de la  XVII Feria Internacional del Libro, lo hace rindiendo honores, por todo lo alto, a la cultura invitada.
“Tal vez este sea el primer dossier sobre literatura gallega, escrito por intelectuales gallegos, que publica una revista cubana”, manifiesta José León Díaz, subdirector de la publicación. “Dicho dossier traza el panorama de la forja de una identidad a través de la lucha por la consolidación de la lengua y la literatura de esa región de la península ibérica. Abarca desde el resurgimiento hasta nuestros días.”
“Incluso la autoría de las ilustraciones utilizadas recae sobre uno de los escritores analizados en el dossier: Alfonso R. Castelao. Las tomamos de Álbum Nós y de As cruces de pedra na Galiza, facsimilar de la edición original de 1950.”
El amplio expediente fue organizado en su mayor parte por el Dr. Elías J. Torres Feijó, con ayuda de Ana Chouciño, vicerrector y directora de la Cátedra Alejo Carpentier, respectivamente, de la Universidad de Santiago de Compostela. Los artículos se deben a profesores de las universidades de Santiago, La Coruña y Granada: los académicos Aurora López, Andrés Pociña,  Francisco Rodríguez, Manuel Ferreiro, María Pilar García Negro, Carme Fernández Pérez-San Julián, Carlos Quiroga y María Xesús Nogueira Pereira.
Quienes deseen profundizar sobre las letras, cultura y sociedad de Galicia, encontrarán en este número de Revolución y Cultura los artículos: Para leer a Rosalía de Castro en el tercer milenio; La (re)construcción de la patria gallega desde la poesía: Eduardo Pondal; Rosalía de Castro y su obra en el contexto social de la época; Castelao: arte, literatura y pensamiento al servicio de la patria gallega; La literatura fundacional de Ramón Otero Pedrayo; Carvalho Calero, talento y honestidad; y Álvaro Cunqueiro: los hilos de la imaginación.
Otras temáticas, además, aborda la publicación en su primer número del presente año. Entre ellos, el modo en que la terminología náutica de los vikingos se introdujo en la lengua española para adquirir significados insospechados (Marinerismos de la lengua vikinga en el español, por  Erla Erlendsdóttir, profesora de la Universidad de Islandia), la incursión en las artes plásticas de dos grandes de la literatura universal (Víctor Hugo y Saint-Exupéry: ¿artistas visuales avant-la-lettre?) y las palabras que la doctora Adelaida de Juan pronunciara durante la entrega del Premio Nacional de Artes Plásticas al caricaturista cubano René de la Nuez, a quien está dedicada la portada.
Cuando este domingo Luisa Campuzano, directora de Revolución y Cultura, comente estos y otros temas durante la presentación en San Carlos de la Cabaña, el lector tendrá otra oportunidad de reencontrarse con una de las publicaciones de mayor permanencia, más de cuarenta años, dentro del ámbito cultural cubano.

Pocas presentaciones logran captar la atención de un público tan heterogéneo. Pero si al carisma del moderador sumamos la presencia de Pedro Pablo Oliva y Francisco Blanco Ávila (Blanquito) entonces, están todos los ingredientes justos para lanzar un libro.
Esta vez, la propuesta de la Sala Carlos J. Finlay incluyó dos títulos: El caballero de París, la leyenda que camina y Amores en aceite de Oliva. Ambos constituyen un intento de la Editorial Pablo de la Torriente Brau por combinar la caricatura y la literatura; la historieta y la pintura de reconocidos artistas nacionales.

YO SOY LA LEYENDA QUE CAMINA
A juicio de Eusebio Leal, refiriéndose a El caballero de París…, “es este un precioso y delicado libro, y debemos a Blanquito el goce y disfrute de las imágenes para delicia de niños y jóvenes, que se iniciarán de su mano en el misterio de aquel hombre genial”.
El libro, que recoge la vida de uno de los personajes más notorios del siglo XX cubano, cuenta además con una muestra de nuestros mejores caricaturistas, quienes aceptaron el reto de atrapar, desde la visión personal, a un hombre catalogado por el doctor que lo atendió durante los últimos cuarenta años de vida como “el loco más cuerdo”.
Si hablamos de Juan Carlos Manuel López Lledín Rodríguez, quizás nos miren extrañados ante la profusión de nombres, pero si hacemos referencia al hombrecillo de cabellos largos, vestimenta sui generis, que se autonombró Rey, Papa y Príncipe de América, y que no pedía limosnas porque “los dioses no se arrodillan”, entonces la mayoría de los cubanos recordará la leyenda y agradecerá la nueva entrega de un libro que trata de atrapar, en palabras e imágenes, la prodigiosa vida de este hombre.
Enriquecida con declaraciones de personas relacionadas con la vida de El caballero y, en especial, el testimonio del Dr. Calzadilla Fierro, médico que lo atendió hasta el final de su vida en el Hospital Psiquiátrico de La Habana, este libro recoge caricaturas de René de la Nuez y Tulio Raggi, entre otros artistas, cuyas imágenes realzan la vida de quien es ya símbolo de la ciudad.
Regalo especial de la feria, esta entrega satisface uno de los deseos del curioso personaje. Al preguntársele qué quisiera dejar en el recuerdo de sus amigos, el hombrecillo respondió: “mi historia nada más”. Quede pues, este volumen, como un acercamiento humilde a la vida de quien no recordaba la fecha de su nacimiento porque “los reyes, como los dioses, no tienen memoria”.

UN LIBRO A CUATRO MANOS
Para los hacedores de Amores en aceite de Oliva, la creación de las quince cuartillas que lo componen surgió por la feliz coincidencia de cuatro personas: Abel Prieto, ministro de Cultura, sugirió la posibilidad de utilizar la obra de importantes pintores cubanos en historietas; Francisco P. Blanco escribió los parlamentos que dieron vida a las imágenes de Pedro Pablo Oliva; y Francisco Blanco, dio el toque final a partir del diseño del libro.
¿Por qué Amores en aceite de Oliva? A esta pregunta, sugerida por el público, respondió Pedro Pablo aludiendo el profundo erotismo y la sensualidad que trata de captar en su obra. Devoto confeso del amor, el pintor cubano aceptó el reto que supone la resemantización de su obra y se mostró feliz con el resultado.
“Casi siempre volvemos a los inicios”, confesó. “Yo nunca quise ser pintor, desde pequeño me fascinaban las historietas, pero la vida me llevó por otro camino”. Hoy, con unos cuantos años de más, Pedro Pablo Oliva desanda los senderos que ha recorrido y vuelve a su deseo inicial: la historieta.
Con esta edición, la Editorial Pablo de la Torriente comienza la publicación de un conjunto de obras que fusiona el guión con las imágenes de los más representativos pintores cubanos, propósito que enaltece la historieta en Cuba y que agradecen los amantes del género, que ya trascienden el público infantil.

La política cultural del período revolucionario: memoria y reflexión. Así se identifica la recopilación de algunas de las conferencias organizadas por el Centro Teórico-Cultural Criterios. En una edición más que esperada, se reúnen, un año y tanto después de los debates que originaron una ola de indignación y protesta en los sectores culturales, siete de las ponencias que se presentaron en aquel momento.
Según la nota de contraportada del libro, este debate surgió a raíz de la sucesiva aparición televisiva de programas dedicados a varios ex dirigentes culturales asociados al dogmatismo, la censura y la represión administrativa de los años 1071 y 1976: El Quinquenio Gris, nombre que le atribuyó Ambrosio Fornet, editor, crítico, ensayista y guionista de cine, a este período. En la presentación del libro estuvieron presentes Desiderio Navarro, director del Centro Criterios, Mario Coyula, profesor de Mérito de la Facultad de Arquitectura del Instituto Superior Politécnico José Antonio Echeverría, Premio Nacional de Arquitectura 2001; el propio Fornet, Eduardo Heras León, Premio Nacional de Edición, escritor vivencial de la batalla de Playa Girón, mentor de las nuevas generaciones de cuentistas cubanos, periodista y critico de ballet; y Fernando Martínez Heredia, Profesor, Doctor en Derecho en la Universidad de La Habana, Premio Nacional de Ciencias Sociales 2006, Premio de Ensayo de Casa de las Américas en 1989.
Durante la presentación del libro Ambrosio opinó que su salida a la palestra se articula de algún modo con la presentación de Las polémicas culturales de los 60, de la Dr Graziella Pogolotti: obra recopilatoria de la Dra. Graziella Pogolotti que fuera presentada en la propia sala Nicolás Guillén hace dos días. Fornet destacó que La política cultural…es como la segunda fase de la lucha que empezó en los 60.
Mario Coyula, arquitecto,  se refirió al daño que el susodicho quinquenio le hizo a la arquitectura y la creatividad urbanística. Deploró también que mientras que en el resto de las manifestaciones culturales se entraba en período de rectificación, la arquitectura aún sufre las consecuencias de la politización excesiva.
Eduardo Heras León, escritor, director del Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso ve alegría y esperanza en la presentación de este libro. Defendió la política cultural que aplica el Ministerio de Cultura, una política de unidad en la diversidad, la del reconocimiento de los verdaderos valores de la cultura y sus creadores, sin dogmatismos y en permanente lucha contra los procesos burocráticos que a ratos asoman. Por su parte Fernando Martínez Heredia, hizo durante su intervención un balance de los acontecimientos y alertó sobre algunos aspectos a tener en cuenta como la insuficiencia de las respuestas institucionales, la falta de representación de las instituciones de pensamiento social; la falta de divulgación en los medios masivos de comunicación y la necesidad de una revolución en estos medios para que sirvan mejor al país. Concluyó que el balance es significativamente positivo: el debate mostró las reservas morales y políticas que poseen los intelectuales. Llamó la atención, además, sobre la necesidad y la urgencia de debatir los problemas actuales del país y no sólo los de aquellos años.
Algunas de las opiniones emitidas durante los debates quedan aún sin publicar, es imposible en tan poco tiempo recuperar todas las voces que se alzaron vía e-mail o en las reuniones. La publicación de este libro es un paso importante en el análisis de los sucesos acaecidos en el período gris y también un llamado de alerta ante la emergencia de situaciones similares. La política cultural del período revolucionario, está aconteciendo.

Aunque ya sólo le va quedando a esta 17ma. edición de la Feria del Libro una sola jornada de presentaciones y venta de ejemplares en La Habana, aún continúan los regalos para los curiosos lectores que andan de paso este fin de semana por la Cabaña. La presentación de la colección Pinos Nuevos fue, sin dudas, uno de los momentos más esperados por los amantes de la literatura que desean acercarse a la ensayística, la narrativa y la poesía joven de nuestro país.
Cuatro títulos fueron reconocidos esta vez por la colección, entre ellos dos de narrativa: Cuerpo reservado de Dazra Novak y La gente sí se da cuenta de Aram Vidal. Asimismo resultaron premiados, Las dulces horas de Amílkar Feria Flores en la categoría de poesía, y el ensayo de David Canela Piña, titulado Extramuros del tiempo. Cosmovisión poética de Raúl Hernández Novás.
Con Cuerpo reservado la autora pretende trascender la simple presentación de los conflictos de los individuos cotidianos; Dazra indaga también en las huellas que ellos pueden dejar sobre la personalidad, las marcas que van quedando sobre nosotros. La autora se acerca a estos tópicos desde una sensibilidad femenina para entregarnos “textos muy interesentes”, como los calificara Ernesto Pérez Castillo, uno de los miembros del jurado que premió el libro. Esta joven escritora ha sido homenajeada además con el Premio David y el reconocimiento especial Cabeza de Zanahoria con su segundo libro.
Por su parte Aram Vidal, también reconocido en esta ocasión en la categoría de narrativa, aborda en sus cuentos una diversidad de temáticas que recorren tópicos como el amor y el desamor, la amistad, la sinrazón, entre otros, a los que se acerca con una mirada crítica y sobre todo con una peculiar ironía, características éstas que definen también su joven trabajo cinematográfico.
Pinos Nuevos premió en esta ocasión un solo título de poesía entre la variedad de propuestas que se presentaron. Amílkar Feria Flores fue el reconocido con este galardón. El autor de Las dulces horas nos hace notar la impronta de su quehacer como artista de la plástica. Sus versos nos llegan cargados de imágenes, ingenio, y autorreflexiones. Son coplas muy conceptuales y con un sentido del humor muy rebuscado, que matizan los entramados de su poética.
“Es un texto que resulta irónico desde el propio título”, refirió el poeta Roberto Manzano, quien nos invitó a disfrutar de la lectura de estos poemas, lo que también implica, a decir del propio Manzano, angustiarnos para descifrar las claves existenciales de estos versos.
Por otro lado, el ensayo reconocido por la colección, del autor David Canela Piña, también nos llega  con una gran dosis de lirismo, pues este joven autor se acerca a los signos lingüísticos, las imágenes poéticas y las relaciones intertextuales recurrentes en de la obra del bardo cubano Raúl Hernández Novás. “Mi primer reto fue comprenderlo y luego, explicarlo”, destaca David, quien comenzara a escribir el texto como parte de su tesis de graduación en la Universidad de La Habana.
La colección Pinos Nuevos es una de las propuestas más esperadas por el público amante de la lectura, que gusta siempre de aproximarse a lo más actual de nuestra literatura, matizada siempre por su desenfado en el abordaje temático y las atrevidas técnicas narrativas.

Aunque El Diablo Ilustrado insiste en no revelar su identidad, otra vez sus libros fueron presentados en el marco de la Feria Internacional del Libro de La Habana; esta vez, a sus dos volúmenes publicados --el autotitulado El Diablo Ilustrado y sus Confesiones--, se unió el cancionero Una guitarra, un buen amor, compilación de cien canciones de Silvio Rodríguez, Noel Nicola y Pablo Milanés, editado, como los anteriores, por la Casa Editora Abril, en ocasión del 35 Aniversario del Movimiento de la Nueva Trova, celebrado en noviembre del pasado año.
El viernes 22 de febrero, como parte del espacio Las horas de Abril que conduce la cantautora Heidy Igualada, Fidel Díaz Castro, director de la revista El Caimán Barbudo y editor de los textos de El Diablo; Bladimir Zamora, poeta y periodista de la misma publicación; Niurka Duménigo, directora de la Casa Editora Abril; y Fernando Rojas, viceministro de cultura, ocuparan asiento frente al auditorio para reflexionar en torno a la obra del desconocido autor.
“El Diablo Ilustrado vino a acompañarnos en los difíciles noventas, y sigue con nosotros en esta primera década del siglo XXI --dijo Fernando Rojas--. Han sido sus lectores los jóvenes de los últimos quince años. Y es seguro que en todos El Diablo dejó su huella, en unas crónicas sensibles y para nada tontas”.
Con respecto al segundo libro, el viceministro afirmó: “En Confesiones, El Diablo hilvanó sus recuerdos, para contar cómo son sus allegados, cómo ha sido su vida… El Diablo nos ayuda a no recordar con nostalgia. Porque un mejor país no podrá hacerse como aquel. Y tenemos que construirlo, otra vez bajo el fuego”.
Por su parte, Fidelito agradeció al Grupo de Desarrollo de la Empresa Cubana de Grabaciones y Ediciones Musicales (EGREM), que muy pronto asumirá la producción de un CD que incluye a quince trovadores, interpretando las canciones que encabezan cada uno de los capítulos de las Confesiones. “Se quiere --dijo Fidelito-- que el disco esté listo para el próximo 4 de abril”.
Sobre el cancionero, Niurka y Bladimir expresaron la voluntad de la Casa Editora de continuar trabajando en pos de recuperar los textos y partituras de todas las piezas posibles de nuestra trova tradicional y contemporánea.
Entre los trovadores participantes, Pavel Poveda echó mano a su “Verdadero complot”; Diego Cano hizo recordar su antológica “Maureen”, pieza compuesta cuando era muy joven y que no ha perdido un ápice de su vigencia y popularidad entre los trovadictos; Ray Fernández interpretó su “Matarife” y recreó un antológico tema de Corona; Fernando Bécquer acudió a un par de sus canciones repletas de ironía y humor; y Fidel Díaz regaló a los presentes “Lady Hamilton”, una juglaresca composición de El Diablo Ilustrado, para cerrar luego con la inmortal “Perla marina” de Sindo.
Richard Gómez, invitado por Heidy, y otros trovadores, mantuvieron viva la descarga hasta cerca de las 6. Tal es la mística de la trova, ingrediente natural en esta fiesta nacional del libro, la literatura y el espíritu.

“Lo bueno si breve, bueno dos veces”, reza un sabio refrán. El pensamiento no es tan pesado, también cabe en un puño, sobre todo, cuando se esgrime en defensa de la razón. Así lo demuestran los títulos de la Colección Rebeliones de libros de bolsillo, presentados por Ciencias Sociales en la acogedora sala José Antonio Portuondo.
Dos ensayistas foráneos y uno del patio son los autores de estos textos reflexivos. El marxismo en el pensamiento del Ché, de Carlos Tablada; La función pública de los escritores, de Eduard Said; y Pensando en Lenin, de Zizek, confluyen en una línea de estudios sociales alternativa al modelo hegemónico de pensamiento liberal; su denominador común es el rescate del análisis profundo, sincero y renovador de nuestras circunstancias.
Tablada, incansable investigador de la obra del Ché, nos propone en esta nueva entrega una actualización del pensamiento económico del Guerrillero Heroico, cuyas atinadas consideraciones en este campo de estudios cobran absoluta vigencia en la actualidad, a raíz del notable despertar de la izquierda en América Latina.
“La del Ché no es una crítica por la crítica. Trasciende el sentido económico para preocuparse por la desalienación del hombre. Las masas deben gobernar sus destinos, resolver cuánto va para la acumulación y cuánto para el consumo. Es necesario superar las democracias liberales e instaurar una democracia participativa en que la gente acceda a los aparatos decisorios”,afirmó Aurelio Alonso durante la presentación.
Por su parte, el cuestionamiento de las sólidas costuras del fetichista mundo burgués es el leit motiv de La función…, interesante ensayo del palestino Said, fallecido hace cinco años. Apoyándose en la herencia teórica gramsciana y la gran tradición cultural de la humanidad --de la cual fue un intenso amante-- Said devela un montón de pseudoverdades capitalistas que nos impiden pensar.
“A los cubanos nos retrotrae --y a la vez nos proyecta-- sobre cosas que pensamos mal y que tenemos que repensar más libertariamente”, aseguró el presentador Guillermo Rodríguez Rivera, escritor, profesor, poeta y crítico literario. “Es una revisión para avanzar y no para claudicar”, concluyó.
La edición propuesta por Ciencias Sociales de Pensando en Lenin son dos capítulos de una obra mayor de su autor, que recupera el valor del legado leninista, en especial, la necesidad de acudir a la veracidad en materia de política, y de reconocer los intereses soterrados detrás de las supuestas verdades.
Zizek denuncia los oscurantismos generados por la modernidad, desde una visión crítica del mecanismo de dominación global del capitalismo y su impacto en los sujetos. Revela, asimismo, la mercantilización de las experiencias, no sólo de los objetos, sino de las naciones.
Este autor de origen esloveno vivió la experiencia del socialismo decadente y su destrucción. Sus penetrantes análisis conllevan el valor de esa otra óptica emanada de las cenizas emancipatorias, si bien sus textos pueden pecar de un marcado eurocentrismo, inherente a muchos filósofos y politólogos del viejo continente.
Sin dudas, la lectura de estos minilibros de ensayos constituye una excelente oportunidad para actualizar de manera rápida y concisa nuestros conocimientos sobre estos grandes intelectuales, y conectar las ideas con la vanguardia temática de la agenda nacional y mundial en materia de pensamiento contestatario. 

Especialistas de varios países reflexionaron sobre diferentes problemáticas, investigaciones y proyectos transversalizados desde el género, como categoría científica, en el VII Congreso Iberoamericano de Ciencia, Tecnología y Género.
Más de un centenar de ponencias fueron presentadas en un programa cargado y algo disperso, pero que sin dudas mostró la variedad del quehacer científico, tanto en temáticas como en profundización teórica y metodológica. Asistieron un gran número de investigadoras (entre jóvenes y experimentadas) de varios países, principalmente España, México, Venezuela, Argentina, Brasil y Cuba.
Las principales materias ha tratar fueron: Género y Salud; Mujeres en los Sistemas de Ciencia e Innovación en las Universidades; Género, Ciencia y Sociedad; Ciencia, Género y Desarrollo Sostenible; Las mujeres y las tecnologías; y Género, Educación, Cultura y Medios.
En las diferentes comisiones se presentaron resultados de investigaciones, y las cientistas debatieron cuestiones teóricas y metodológicas relativas a dichas investigaciones, además de la necesidad de reflexionar sobre para quienes se trabaja y a quienes puede beneficiar directamente el trabajo investigativo.
Las mujeres recibieron especial atención como objeto de investigación. La mayoría de las ponencias tenían como sujeto principal a las féminas, lo que nos pudiera hacer repasar en lo acertado de nombrar a este un Congreso de Ciencia, Tecnología y Género. Del total, solo cinco presentaciones fueron dedicadas a la masculinidad específicamente, pues dentro de esta existe una variedad que no fueron atendidas en las ponencias individuales.
Sobre los aciertos y deficiencias del congreso se reunió un grupo de las asistentes en una de las últimas sesiones. Entre varias propuestas surgieron criterios sobre la necesidad de establecer temáticas específicas para cada congreso; ampliar la presencia de investigaciones sobre la masculinidad; socializar el conocimiento y la producción científica de las mujeres a partir de una página digital o un boletín; establecer acciones concretas y/o propuestas que sirvan a las políticas públicas de los gobiernos; estructurar principios éticos, teóricos y metodológicos por los cuales pudieran guiarse las investigadoras e investigadores pertenecientes a esta sociedad científica; diversificar y aumentar la presencia de jóvenes en estos encuentros, etcétera.
En mayo de 1996 ocurrió en España el Primer Congreso Iberoamericano de Ciencia, Tecnología y Género, encuentro que en un principio no tenía este nombre, pues fue considerado más bien como una reunión casera; pero trascendió las fronteras nacionales y se convirtió en un congreso que agrupa a especialistas de América Latina y España. Hoy mantiene como objetivos tratar las problemáticas e investigaciones científicas sobre educación, salud, innovación y carreras profesionales desde la perspectiva de género, además de debatir sobre categorías concernientes a aspectos psicológicos y sociales.

¿Qué nos pasa en la pubertad? Es la pregunta que Mariela Castro Espín responde con su volumen del mismo título. Por primera vez en nuestra literatura aparece una reflexión tan acabada sobre el tema. En ella podemos encontrar vivencias personales reveladas por adolescentes que se encontraron bajo los cuestionamientos de un trabajo inicial llevado a cabo por la autora años atrás. Los temas científicos son tocados con un lenguaje asequible. Comprende esencialidades temáticas como las transformaciones sufridas por el cuerpo, los conflictos emocionales y las inquietudes que estas provocan, la sexualidad y su manejo, la procreación, las relaciones familiares y sociales.
Un libro interesante se combina con las ilustraciones elaboradas muy a colación por el diseñador Eric Silva, imágenes con propuestas que convocan a una lectura particular. Es publicado y presentado por la editorial Científico-Técnica, por lo que no es un compendio sólo para púberes, como afirma la doctora María Caridad Alfonso, master en sexualidad, en la presentación: “Este es un material insustituible para maestros y padres”.
La autora agradeció a todos los que hicieron posible este trabajo, en especial a los adolescentes que colaboraron, y afirmó que su propósito es darle un lugar digno a esta etapa de la vida, muchas veces subvalorada por los adultos.
Un extenso debate post-presentación iniciado desde el público por Marilyn Bobes dio lugar a reflexiones sobre el límite entre la adolescencia y la pubertad, los traumas que acarrea la violación, los cambios que se adelantan cada vez más en las generaciones siguientes. A estas interrogantes, la doctora Mariela dio respuesta con la facilidad comunicativa que le caracteriza.

Violencia/contraviolencia en la cultura de mujeres latinoamericanas y caribeñas fue el tema que ocupó esta vez el XV Coloquio Internacional sobre Género, convocado por el Programa de Estudios de la Mujer de la Casa de las Américas. La sala Manuel Galich de esa institución acogió --entre el 18 y el 22 de febrero-- a investigadores de diversos países como México, Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico, España y Cuba.
La violencia es tópico central cuando se conmina al estudio de las mujeres dentro de las sociedades patriarcales, pues son estas las receptoras de distintos casos de agresión tanto física y sicológica como simbólica. No obstante, las mujeres no pueden verse solamente como víctimas dóciles de la violencia, pues ellas mismas se rebelan contra esta mediante distintas estrategias de subversión. De ahí la importancia no solo de denunciar la violencia --mecanismo indispensable, pues solo al visibilizar su existencia será posible su enfrentamiento--, sino también de sacar a la luz los modos en que las propias mujeres, atormentadas por esta situación, se enfrentan a ella.
Estos elementos se hacen visibles sobre todo desde el arte y la cultura; de ahí la cantidad de ponencias dedicadas al análisis de obras o autoras que manifiestan las señales de violencia sobre las mujeres, así como su uso resemantizado por algunas escritoras. Tal lo demostraron las ponencias de la Dra. Luisa Campuzano sobre la violencia familiar y eclesiástica en las memorias y novelas de la Condesa de Merlín, primera escritora cubana conocida; la de Catherine Vallejo con el análisis del discurso de la violencia en cuatro poetisas decimonónicas; o la de Guillermina Wallas, un análisis de la ironía como antídoto a la violencia en las escritoras Aida Toledo y Alicia Borinsky, entre otros.
También captaron la mirada de las investigadoras las narradoras cubanas contemporáneas. Fueron analizados así el uso del humor y la ironía, como estrategia de contraviolencia, en Laidi Fernández de Juan, por la española María del Mar López Cabrales; las feminidades agónicas en Ofelias, reciente libro de cuentos de la escritora Aida Bahr, por la investigadora del Instituto Cubano de Literatura y Lingüística Zaida Capote; la obra de Ena Lucía Portela, como un ejemplo de escritura que se desarrolla en y sobre la violencia; y los cuentos y dramaturgia de la joven Agnieska Hernández, como ejemplo inaugural en Cuba de la literatura carcelaria de ficción escrita por mujeres, según explicó la investigadora Caridad Tamayo.
La psicología y la sociología son otras de las ciencias sociales a través de las cuáles se sometió a análisis la violencia de género. En conferencias magistrales las profesoras de la Universidad de la Habana Clotilde Proveyer y Lourdes Fernández se acercaron a la problemática de la violencia simbólica como uno de los condicionantes más complicados y sutiles a través de los cuales se perpetúa esta práctica. Otra experiencia interesante fue la compartida por Teresa Fernández de Juan, del Colegio de la Frontera Norte en Tijuana, México, quien explicó sus resultados en la aplicación de la musicoterapia en grupos de mujeres violentadas.
Otros temas analizados por los cubanos correspondieron a la Mujer nueva y la contraviolencia en la obra literaria de Sara Gómez (Sandra Álvarez, Cubaliteraria); Violencia y funcionalidad política en Lucía (Pedro Noa, Universidad de la Habana); y De la mirada femenina sobre la violencia (Danae Diéguez, Instituto Superior de Arte); etc.
El evento contó además con la presentación de los libros: Otra mirada a la Peregrina de Roberto Méndez; Ofelias de Aida Bahr; y Arenas cálidas en alta mar. Entrevistas a escritoras contemporáneas en Cuba y Una isla con cara de mujer. Prominentes mujeres de la cultura en Cuba, de la investigadora española radicada en Colorado, Estados Unidos, María del Mar López Cabrales. Estos dos últimos constituyen un importante aporte al estudio de la producción artística femenina en Cuba y esperamos pronto sean publicados por alguna editora nacional.

Las presentaciones de poesía, género de sensibilidad extrema, exigen también una especie de umbral de sensibilidad especial para presentarlas. Siempre es un arduo ejercicio de sintonía, colocarse justamente en el grado de temperatura que el libro necesita. Esto, intentarlo basta, porque es difícil que se pueda alcanzar realmente en cada ocasión. No creo que pueda existir un profesional presentador de poesías, porque las líricas son muchas, las propuestas son infinitas, hasta tal punto que el fenómeno de la poesía es poliédrico e inasible y el único asidero real que uno encuentra es la persona, es decir, el autor del libro. Si es alguien que tiene una cosmovisión específica, esa poesía va a responder íntegramente a eso. El joven que ha escrito Las dulces horas, libro que presento aquí, joven en todos los sentidos, es un artista integral, tiene camino recorrido en la pintura, la literatura, en el ejercicio de vivir, que es ya de por si una práctica creadora especial. Por lo tanto facilita que haya traspasos entre artes y que unos se enriquezcan con los instrumentos de los otros. Así que vamos a tener un pequeño libro de poesía que reúne dos manifestaciones artísticas de forma absolutamente integral, porque es una persona la que está vertiendo su manera de ver el mundo en dos formas. Y van a ver un volumen ilustrado por el propio autor; en una simbiosis absoluta con la manera en que está construida la hoja de cubierta, están construidos los poemas. Conceptual, resuelta geométrica y funcionalmente es la cubierta, los poemas también, hay un alto conceptualismo en los poemas, una capacidad de reflexión muy fina, que no excluye la anécdota, como esta hoja, este dibujo, tampoco excluye al detalle artístico, la detención en pequeños puntos, casi tiene esporas, a pesar de que es una hoja racional. Su poesía tiene las mismas características, un núcleo conceptual fuerte, sin olvido de la sensorialidad. Tiene otra peculiaridad, un sentido del humor intelectivo muy fino, a la visión a veces irónica del mundo, a la autoparodia incluso,  y juega con asuntos primordiales de nuestra época. Así, el poeta se puede burlar hasta de un problema de extinción natural, pero es la ironía del individuo que quiere llamar la atención sobre algo catastrófico, trágico. Es un libro muy atento a nuestra realidad. Resuelto en formas lúdicras, que a la vez tienen una conceptualidad muy alta y una economía de medios muy expresiva. No se atiene al ritmo de la poesía tradicional.
Estas son algunas de las peculiaridades que puede encontrar el lector en el texto ofrecido, que es irónico desde su título. Libro de Amílkar Feria, que ha hecho un debut interesantísimo. Como así mismo en la  pintura tiene una trayectoria larga, comienza en la poesía, pero lo hace desde una acumulación y una maldad artística muy grande, adquirida en otros predios y trasvasada hacia la palabra. Muchas felicidades a Amílkar y esperamos que los lectores lo disfruten. Disfrutar poesía es angustiarse un poco y es conocer las claves existenciales y dolorosas del mundo en que vivimos hoy. Es en ese sentido que los llamo a disfrutar Las Dulces Horas.