Anima, el Estudio de Animación del ICAIC en Holguín, obtuvo una nominación para el premio Cubadisco 2010 en el apartado de Mejor Video Clip Infantil. La obra se llama Despertar en el lomerío y la voz pertenece a José Antonio Pérez un niño ganador en el festival  nacional Cantándole al Sol. El chico es de la zona oriental del país y Anima realizará cinco videos más, dedicados a ganadores del certamen, igualmente residentes en esta región. Bien, ¿pero a quién le importa esto?
Este hecho, ahora dicho sin más, claro, parece demasiado local o no tiene mucha importancia, no obstante, la relevancia le viene de dos fuentes: una, que es un punto para el primer estudio de animación estatal que se monta fuera de la capital del país; y otra, que éste fue gestionado a partir de la iniciativa de un colectivo de creadores locales. Cualquiera puede pensar hoy que en Cuba estas cosas no pasan, o que son raras, o que se conoce poco sobre ellas.
La nominación a un concurso es lo de menos, no es prueba de éxito momentáneo o definitivo, pero sí de que se pelea sobre el ring, de que no se pierde tiempo y, vamos, que el trabajo no cae en saco vacío. El producto que competirá combina el 3D y el 2D, y ha sido elaborado por uno de los grupos de creación que conforma habitualmente Adrián López Morín --líder y director de Anima-- para enfrentar las producciones que le encarga la casa matriz (el ICAIC) en Ciudad de La Habana.
Entre Anima y los estudios de animación del ICAIC hay algunas diferencias, y ésta puede presuponer tal vez una determinada capacidad de producción, tanto numérica como cualitativa. Por ejemplo: mientras que el enorme “queso” de jaimanita y vidrio situado en la parte trasera del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfico posee siete pisos y dos elevadores, el edificio de Anima tiene apenas una planta.
Cada piso del enorme “queso” representa aproximadamente una etapa en la producción. Es decir, en uno se hace esto, en otro se hace lo otro, y así hasta que en el último, se almuerza en un gran comedor con sillas de aluminio, vistas a las azoteas y al mar por un lado, y al cementerio de Colón por el otro.
Los muchachos de Anima, en cambio, son sólo tres equipos de trabajo más uno de animación en 3D que conviven dentro de lo que fuera parte de una colosal lavandería venida a menos con la crisis, pero en un espacio tan pequeño como el lobby del enorme “queso”.
Ahí dentro hay computadoras, mesas de dibujo y “muchachos sin novias”. Y basta asomarse para verlos: allí, como frailes cuasimodos, dentro de esa caja, trabajando el día, la semana y el mes entero jalados por un entusiasmo propio de pintores y miniaturistas, pero sobre todo por un entusiasmo juvenil. Cuando alguien abre la puerta de la calle debe sentirse culpable pues se escucha un espantoso ruido de bisagra que estremece el lugar e interrumpe el trabajo de todos.
Hasta el momento, en su año y tanto, Anima, es decir, esos “muchachos sin novia”, han producido videos clips infantiles y spots de bien social del tipo vida sana y tal. El equipo es bastante callado, y no hace alarde de ningún tipo, como si la movida en la calle fuera otra, otra diferente a la de ellos. Sus planes, al parecer, son más ambiciosos, así que cuando te miran o miran cualquier cosa lo hacen desde esos planes, desde esa otra línea ajena.
Está por verse el primer capítulo de Abdala, su primer proyecto de ficción que probablemente se convierta en una serie, y del cual se comenta pero se sabe poco. Adrián, que discute en abundancia sobre cualquier otro tema, no habla mucho sobre eso. El texto que escribió José Martí, héroe nacional cubano, fue llevado por ellos a un ambiente azteca, y por ahí va la cosa.   
Muy pocos --para no ser absolutos-- dudan de Adrián. Su método de trabajo, aparte de flexible e ideal para proyectos pequeños, también permite tener un mejor control sobre el equipo, y es similar, dice López Morín, al utilizado por la industria del anime japonés. Mientras aquí los mismos muchachos comienzan y concluyen un producto, en los estudios de Ciudad de La Habana existen equipos especializados que introducen sus manos sólo en una fase de la producción.
Un realizador independiente ganador de la última Muestra de Jóvenes Realizadores, dijo que para él el enorme “queso” no ha probado, a golpe de didactismo y prudencia, la capacidad de emitir productos que le interesen a la piratería, por ejemplo. Y la apatía o el interés de la piratería, digamos, suele ser un indicador de peso. Anima, en ese sentido, tiene menos de dos años de fundada y mientras se foguea prefiere estar, al parecer, por debajo de la línea de fuego.
Como sea, y mientras los estudios de animación encuentran un cauce donde puedan armonizar contundencia y prudencia, es decir buenos guiones, guiones espectaculares, a los proyectos independientes les toca ir a la vanguardia del animado cubano.
Pero la prudencia de Anima es comprensible y probada. Es decir, ellos deben saber lo que hacen. El proyecto que logró perpetrar ese grupo de amigos, casi todos egresados de la Academia Provincial de Artes Plásticas “El Alba”, no proviene de una iniciativa centralizada para todo el territorio nacional emitida por una “mente iluminada” sino una necesidad que logró triunfar y fundamentarse gracias a la habilidad y pasión de sus gestores. Mi pregunta es esta: ¿Anima es una unidad de apoyo al plan de trabajo del enorme “queso” o un organismo que nos dará algo diferente?  
Quizás seamos demasiado optimistas e ingenuos, pero cualquier reconocimiento que afinque la existencia de Anima nos da esperanza. Por ahora es un golpe sicológico, no solo contra el provincianismo y contra la idea que se tiene de la vida en provincias, sino también contra la falta de confianza, contra ese tufo de sospecha que levantan los proyectos que no son emitidos verticalmente.

Cuenta la historia que fue en Bijarú, poblado del municipio de Báguano en la provincia de Holguín, donde Antonio Maceo se enteró de la muerte de José Martí. Debajo de una mata de mango se encuentra el obelisco que recuerda el hecho. La presencia de Martí tiene otra vez su rememoración en tierras holguineras. Donde el director cubano Fernando Pérez presentó su última propuesta titulada José Martí: el ojo del canario.
El evento La Cámara Azul, dedicado a promover el quehacer audiovisual cubano y extranjero en las Romerías de Mayo, invitó al director de los filmes Clandestinos y Suite Habana para que fuera quien presentara el filme, premier en la ciudad de Holguín.
Ya la película había sido estrenada en Camagüey durante el Taller de Crítica Cinematográfica, después en los cines de la capital y ahora llega hasta esta provincia del norte oriental de Cuba.
La figura de José Martí ha sido largamente tratada mediante ensayos sobre su vida y obra, pero faltaba una mirada desde el audiovisual. Un proyecto para una serie sobre el apóstol fracasó hace unas décadas, el actor Enrique Molina recuerda con pesar las múltiples operaciones faciales que se hizo para protagonizar esta serie. Incluso se enteró en el hospital que el proyecto ya había sido suspendido por los costosos gastos que provocaría.
Sobre la figura martiana Fernando Pérez comentó en una reciente entrevista:

Martí es una figura demasiado grande, de una dimensión que sigo pensando que es intocable. El Martí adulto es intocable en una película… Es mi caso, estoy seguro de que vendrán cineastas que lograrán hacerlo, pero yo aún no me siento capaz de asumirlo.

El interés del realizador se centró en abordar la figura del Martí niño. Sabiendo de antemano lo que representa en el pueblo cubano la personalidad del Apóstol (término que acuñó el intelectual Jorge Mañach). En la historia del cine cubano ya se recoge la crisis que provocó para la institución ICAIC la película Cecilia de Humberto Solás, referida a la versión libre que éste hizo de la clásica novela de Cirilo Villaverde. Con un antecedente tan cercano debió resultar comprometedor iniciar este proyecto que ahora se materializa y se estrena en los cines del país.

La película trata de expresar o de narrar la formación de un carácter, de un niño con una sensibilidad muy especial, pero que se desarrolló en un medio común y que pudo ser un medio similar al de cualquier otro niño; pero un niño que con el tiempo tuvo que irse sobreponiendo a ese medio y a su familia. Esos son, digamos, los puntos de partida. El cine ha sido siempre para mí una imagen poética, como el espejo transparente de los versos de mi hija.

El teatro es un arte que precisa de la colectividad. Necesariamente ligado al tiempo-espacio en el que transcurren estos acontecimientos, el telón efímero que cae condiciona los recuerdos de un espectador que camina de regreso a casa con las imágenes del espectáculo que acaba de ver.
Estos cómplices espectadores que comentan, fueron testigos del último espectáculo de la Guerrilla de Teatreros de Granma titulado Tiempos y presentado en esta XVII edición de las Romerías de Mayo en la ciudad de Holguín. A pesar de los pesares y las disyuntivas que ocasionan --y hasta creemos forman parte del acontecer de este Festival de Juventudes Artísticas-- la Guerrilla demuestra su sencillez y humildad ante el público (paseante mayoritariamente) que escoge verlos en la sala del Guiñol local.
La apuesta la asumen jóvenes recién graduados de la Escuela Profesional de Arte, bajo la batuta de Ariel Hernández, quien firma y dirige la obra que integra una trilogía muy bien pensada sobre la pobreza y necesidades extremas por las que atraviesan las generaciones actuales. Sin dejar de tocar la enfermedad del cáncer y las situaciones por las que atraviesan los personajes de la historia. Ya los holguineros habíamos tenido la oportunidad de disfrutar de Inopia, obra clave dentro de esta trilogía que el propio Ariel concibe a partir de un teatro que se acerca a la realidad perceptible, con un tono en el que predomina la tendencia a discurrir de una circunstancia donde el absurdo teatral se emparente con la técnica del clown. Muy pocos colectivos teatrales del país apuestan a aventurarse en una puesta cuya intención vaya a los polos opuestos de la tradición propia del absurdo y el clown. Ambas piezas transitan en una muy tenue reconstrucción de ambas convenciones dramatúrgicas, porque si bien la fábula de sendos textos cuenta las peripecias de dos clowns, y por consiguiente las situaciones risibles a las que se exponen, detrás de la sombra de los personajes habita una muy cruel intención autoral de hacerlos sufrir en el escenario, para humanizar en la conciencia del que observa en platea el trance de estas situaciones “comunes” a las que el ser humano teme, y por ello antepone normativas. El sufrimiento en la obra de Ariel no peca de trasnochado, a pesar de que esta época asuma el dolor con un tono romántico que nos parece demodé y por lo tanto poco auténtico. Capacidad que la Guerrilla de Teatreros de Granma pone a prueba en este contexto signado por el malabar robótico a la hora de mostrar una pesadumbre que no por conocida deja de ser genuina y de parecerlo, aún cuando el telón imaginario cubra la escena y nos levantemos a caminar, con la ilusión de haber presenciado un trozo, algún recodo de esta realidad decorada con luces, música y maquillaje.

Esta XVII edición de Las Romerías de Mayo reservó en el espacio La Cámara Azul con sede en el Café Las Tres Lucías,  una muestra de jóvenes realizadores del ISA, estudiantes de la facultad de Medios audiovisuales. Documentales como De son los cantantes de Janis Reyes que aborda el tan polémico tema del reguetón en Cuba o Yamada Perdida de Javier Arévalo sobre el uso de la telefonía móvil, fueron dos de los materiales exhibidos.
De donde…  más cercano al reportaje que a lo que se conoce como un documental, intenta mostrarnos el quehacer de los autores de este género; lo que piensan sobre sí mismos y el impacto social de su música en el espectro cultural cubano. Baby Lores, Gente d´Zona o Los 4, coinciden en la necesidad de inserción de sus grupos en la “cultura oficial” y en el sistema mediático del país. Cuenta además, con opiniones de críticos, y el pueblo en general, a la vez que hace un llamado de atención sobre el fenómeno en los niños quienes muestran una evidente filiación reguetonera.
El documental adolece de un buen tratamiento estético, la fotografía no es siempre la más acertada y se inclina la dosificación de las entrevistas por la voz de Baby Lores, lo cual demerita un poco la calidad artística que hubiera podido lograr si hiciera hincapié en los aspectos técnicos que conforman esta música ligera y libre. Sin embargo, es un intento válido por abordar la problemática de la realidad cubana, y  traer a los medios las voces de los principales representantes del reguetón en la Isla, quienes no habían sido antes documentados de esta forma, y que ya venía haciendo falta ante la emergencia incontenible del ritmo.
Yamada Perdida utiliza el recurso de la dramatización dentro del documental para enfatizar las ansias de una joven humilde que desea un móvil. Paralelamente concurren entrevistados que reconocen la necesidad del servicio, otros piensan que es un lujo, pero lo cierto es que todos coinciden en que les gustaría tenerlo y disfrutar de la línea con el mundo.  El móvil en Cuba pasó de ser un objeto necesario a un objeto de afirmación de status social. El tono farsesco no siempre es el más acertado, ni tampoco las  animación en ciertos cortes pero logramos sensibilizarnos con todos aquellos que tienen sueños tan simples y tan complejos como un móvil o una llamada por responder.
Son dos documentales que evidencian la pluralidad de las formas de la comunicación y se encuentran unidos gracias al espacio La Cámara Azul.

En el evento Palabras Compartidas, donde por estos días de Romerías se han presentado títulos, se han realizado paneles y conversatorios sobre la literatura, en la jornada del día 6 de mayo tuvo lugar un importante panel sobre la trascendencia de la figura de José Lezama Lima en las letras de la nación.
El escritor César López, Premio Nacional de Literatura 1999, y los escritores Pablo Guerra y Ronel González abordaron la amplia dimensión de la obra del autor de Paradiso. El también ensayista Eugenio Marrón, moderador del espacio, invitó a un diálogo franco sobre la enorme influencia de la narrativa de Lezama en el pasado siglo XX cubano.
César López se refirió a las maneras en que Lezama abordó la insularidad como uno de sus temas. La visión del autor de Tratados en La Habana con respecto a la creación está referida con la frase que usaba: Soy, luego existo. Éste libro publicado originalmente en 1948 vuelve al ámbito literario con una reciente reedición con motivo del centenario del natalicio del “escritor de la calle Trocadero”. Lezama consideraba Espejo de Paciencia como una obra de mediana calidad literaria pero imprescindible a la hora de abordar en totalidad la literatura cubana.
Por su parte el escritor holguinero Pablo Guerra se ocupó de una temática menos abordada, el panelista considera que el poco tratamiento a la cuentística de Lezama radica en la magnitud de Paradiso. De igual manera, repasó en toda la obra de Lezama en dicho género. Centrando su análisis en la manera sui generis en que concebía sus textos.
Cada uno de los panelistas elogió el trabajo de la Sección de Literatura de la Asociación Hermanos Saíz (AHS) por concebir este espacio como centro del debate literario en el marco de las jornadas de Romerías.
También se presentaron los clásicos Paradiso y Tratados en La Habana, títulos que retoman en la tradición narrativa de la Isla el legado de su autor. Un ser que vivió en la literatura, sabiendo que los tragos amargos que ella produce tienen su remuneración. Porque el valor literario cuando es fecundo no lo quita ni el tiempo, ni estúpidas formas de evaluar a las personas por sus atributos personales, sean cuales sean éstos.

Cosme Proenza advirtió a los entusiastas que la presencia en las Romerías de una exposición de Picasso no era tal, “son estudios del autor de Guernica, no sus óleos”. Antes, Pablo Guayasamín, hijo del renombrado pintor anunció que al llegar a Quito, escogerá tres obras de su padre, una de cada época, y las hará llegar a Holguín, “Quiero que ustedes lo tengan aquí, en una ciudad donde se trabaja tanto por la cultura”.
El preludio de Babel, la cita de las artes plásticas de las XVII Romerías se vistió de lujo al traer a esta ciudad, a más de 700 kilómetros de la capital, la primera exposición de estos dos colosos de la plástica universal. Por vez primera se exponen originales de Picasso y ha sido precisamente en Holguín el sitio escogido. Agencias de diferentes latitudes reflejaron este hecho entre sus resúmenes informativos. Incluso, una de ellas, la china Xinhua, la tuvo entre sus destacadas.
En enero de este año, Gilbert Browstone, un coleccionista norteamericano radicado en Francia, donó a Cuba una colección de cuadros de Pablo Picasso. En el centro de arte de esta ciudad, invadida por cientos de personas, Browstone destacó que pone en manos de los cubanos estas obras porque sabe lo que se hace por la cultura en esta pequeña isla bloqueada.
El ex director del museo Picasso en Francia quiso dedicar su noble gesto a los Cinco Héroes porque son hombres dignos y lo que están haciendo con ellos es extraordinariamente injusto. La exposición de estos bocetos de Picasso, titulada Retratos Imaginarios la integran un total de veintinueve obras, todas hechas casi al final de la vida del pintor y muestran un singular despegue de su tradición pictórica, más preocupado en esta ocasión por llevar a la cartulina figuras con las que se permite toda clase de juego compositivo.
Por su parte, el salón solemne del Museo Provincial La Periquera acogió la exhibición de Guayasamín. Una muestra de su valiosa obra, reconocida por una estética simbolista muy personal que se caracteriza por el uso de colores neutros y formas rotundas, al servicio de un arte que tiene como objetivo la denuncia de injusticias sociales. Preside la colección el último de los cuadros que le hiciera el pintor a Fidel en sus setenta y cinco cumpleaños, y le acompañan además diecinueve originales donde hace uso de técnicas tan diversas como las serigrafía, el aguafuerte y la litografía.
Para Moraima Clavijo, directora del Museo Nacional de Bellas Artes no es una casualidad que sea la ciudad de Holguín y no otra, la primera en apreciar a Picasso y a Guayasamín, “ustedes lo merecen, Babel lo merece, las Romerías lo merecen”, declaró a la prensa convencida de unir con este acontecimiento sobresaliente a ambos artistas.

Vuelve a escena uno de los nuevos colectivos teatrales de la ciudad: Teatro de las Puertas, colectivo que retoma su ópera prima Santa Juana de América, texto del dramaturgo Andrés Lizárraga, en función única dentro de la XVII edición de las Romerías de Mayo.
José Manuel Díaz Luzardo, el director del grupo, deshace las subestimaciones y desencadena toda su creación en un texto que es temido por su fuerza y transgresiones de la acción dramática. Luzardo resume el tiempo de la heroína Juana Azurduy, y la lleva de la mano en las situaciones que atraviesa, forzándola a  enfrentamientos con su propia conciencia y con los mediocres personajes que burlan todo el esfuerzo y sacrificio logrado en las guerras latinoamericanas.
Juana de América nos mueve el suelo interior y nos desgarra los sentimientos ante las pérdidas de sus hijos en el bosque, escena que funciona como eje central del espectáculo; sin dudas el sostén de la puesta, pues escénicamente se resuelve a través de muy pocos elementos, trabajo detallado que el director selecciona en las intenciones de cada actor.
Santa Juana… obliga a una relectura del texto, incitando al lector a indagar sobre la veracidad de Juana Azurduy, que esta vez estuvo en los hombros de Maritza Morales, joven actriz que defiende a garras y espada su protagónico. La actriz se convence y convence de las vicisitudes del ser humano ante la defensa de lo propio, de la apropiación e identificación con lo que le pertenece y el sentido humanístico en que se desenvuelve toda la pieza. Es sin dudas una actriz a tener en la mirilla, porque explota toda su energía y deja bastante detrás a sus compañeros de escena, atención que sugiero, deba tener el director en consideración para evitar desajustes en otras funciones.
Yudelquis Peña, Diogénes Cardona, Rafael Montero, y el propio José Manuel Díaz completan el elenco del espectáculo, son mesurados los personajes que interpretan y con mucha precisión del trabajo actor-director, dejan ante la vista del espectador una obra decorosa.
Esta puesta les mereció la buena vista del Consejo Nacional de las Artes Escénicas y del incansable hombre-máquina: Carlos Díaz, director de Teatro El Públicoquien confió en este joven grupo para que saltaran a escena nacional durante el mes de agosto y presentaran Santa Juana… en la sede de El Público, el Trianón.